La présentation de la saison sera entremêlée du spectacle Sikap et suivie de Landing, dernière création de la Compagnie X-Press.
Sikap, qui signifie «attitude» en indonésien, est avant tout une rencontre entre un chorégraphe et cinq danseurs indonésiens venus des quatre coins de ce gigantesque pays avec chacun leur danse, danse traditionnelle, cultuelle ou de combat.
Landing est un duo circassien-danseur où la chute devient le moteur de la chorégraphie. Deux hommes, singuliers et ensemble, singulièrement ensemble. L’émotion et la poésie se dégagent alors à travers les variations d’énergie des gestes.

Direction artistique et chorégraphie : Abderzak Houmi
Interprètes de Sikap : Erwin Mardiansyah, Irfan Setiawan, Krisna Satya, Siska Aprisia, Tazkia Hariny Nurfadlillah
Interprètes de Landing : Eddy Djebarat et Edwin Condette
Créations lumières : Jean-Marie Lelièvre
Photo : Fred Beaubeau

ENTREE LIBRE

Sous la forme d’un récit croisé, Si Loin Si Proche raconte les rêves de retour en « Terre promise » d’une famille d’immigrés algériens dans les années 1970-1980. Un retour aux sources avec femme et enfants. Des enfants nombreux, nés dans cette France « pays des droits de l’homme » où s’étaient forgés leurs plus beaux souvenirs, cette France intime et généreuse qu’il fallait à présent repousser comme un amour caché, inavouable.
Sur fond de crise des migrants et de grand écart identitaire, ce spectacle à la fois puissant, intimiste et festif bouleverse par son authenticité.

Comédien, chanteur, écriture et mise en scène : Abdelwahed Sefsaf
Claviers, guitare, chœur : Georges Baux
Live-machine, guitares, theremin, choeurs : Nestor Kéa
Co-mise en scène : Marion Guerrero
Scénographie : Souad Sefsaf
Photo : Bruno Vezin

La compagnie Fouxfeuxrieux aime entremêler clown, poésie, cirque, musique et conte pour chatouiller nos imaginaires. Bercé par la musique et la poésie d’un « Puck » énigmatique, laissez Jeannot chatouiller le monstre et éveiller le héros de vos rêves d’enfants. Rêveur de sa réalité, il vient vous présenter son imaginaire, oscillant entre rêve d’aventure ou cauchemar.
S’initiant dans une scène quotidienne de coucher, et transportant jusque dans les confins de l’imaginaire, ce voyage symbolique interroge les pérégrinations oniriques aussi bien des adultes que des enfants au plus profond de leur intimité.

Auteur et interprète: Thomas Charbonnel
Créateur musical et interprète : Jean Baptiste Apéré
Créateur lumière, régisseur plateau et manipulateur d'objets : Guillaume Desnoulet
Metteuse en scène : Agathe Frankian-Bel
Accessoiristes et costumières : Emilie Cohuau et Sabine Solin – L’écho des Loges
Production/Diffusion : Julie Millerand/Rébecca Joly
Dessin : Fleas

A partir de 7 ans

Le duo franco-israélien propose une plongée visuelle, sonore et sensorielle dans la ville palestinienne d'Hébron. Cette performance de théâtre documentaire questionne la manipulation des individus, la colonisation israélienne et la vie des palestiniens sous l'occupation militaire.
Les témoignages des différents protagonistes de la ville palestinienne occupée par Israël : habitants palestiniens, colons juifs, soldats israéliens et activistes internationaux, reflète un microcosme dramatique, violent et absurde où chacun a sa vérité.
Un diptyque percutant qui secoue croyances et discours imposés.

Conception, recherches, entretiens, mise en scène, scénographie : Ruth Rosenthal et Xavier Klaine
Interprétation : Ruth Rosenthal
Modélisation et maquette : Quentin Brichet
Création lumières et régie générale : Julienne Rochereau
Vidéo : Oliver Perola
Enregistrements et diffusion sonore : Xavier Klaine
Ingénieur son : Sébastien Tondo, Anne Laurin
Collaboration artistique : Yael Perlman, Jérôme Vernez, Eric Fesneau
Photo : Martin Argyroglo

En partenariat avec le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia et le Polau – pôle arts.urbanisme

Le duo franco-israélien propose une plongée visuelle, sonore et sensorielle dans la ville palestinienne d'Hébron. Cette performance de théâtre documentaire questionne la manipulation des individus, la colonisation israélienne et la vie des palestiniens sous l'occupation militaire.
Les témoignages des différents protagonistes de la ville palestinienne occupée par Israël : habitants palestiniens, colons juifs, soldats israéliens et activistes internationaux, reflète un microcosme dramatique, violent et absurde où chacun a sa vérité.
Un diptyque percutant qui secoue croyances et discours imposés.

Conception, recherches, entretiens, mise en scène, scénographie : Ruth Rosenthal et Xavier Klaine
Interprétation : Ruth Rosenthal
Modélisation et maquette : Quentin Brichet
Création lumières et régie générale : Julienne Rochereau
Vidéo : Oliver Perola
Enregistrements et diffusion sonore : Xavier Klaine
Ingénieur son : Sébastien Tondo, Anne Laurin
Collaboration artistique : Yael Perlman, Jérôme Vernez, Eric Fesneau
Photo : Martin Argyroglo

En partenariat avec le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia et le Polau – pôle arts.urbanisme

Après plusieurs années de silence marquées par la publication d'une autobiographie et une deuxième paternité, Corneille revient sur le devant de la scène pour nous présenter ses nouvelles créations. Des chansons immédiatement engageantes, portées par sa voix de velours.
Aucune pression, juste du plaisir, partagé, sur des rythmes immédiatement convaincants portés par des habillages finement ciselés. «La musique que j’aime me semble aujourd’hui plus familière, alors qu’à mes débuts, il fallait que je m’impose. Les gens n’avaient pas cette culture afro-américaine qui est mienne, surtout dans les pays francophones… »

Voix : Corneille
Basse-Direction Musicale : Alexandre Paquette
Guitares : Hubert Tremblay
Batterie :Harvey Bien-Aimé
Saxophone-Flute : Yannick Coderre
Claviers : Jean-Baptiste Kepler
Choriste : Leon Wilhelmine
Choriste : Louis Lorviena Daphnée
Photo : Kevin Millet

Le métissage est au cœur des créations de Nono Battesti, mélange des danses et des cultures, entre Haïti et la Belgique. Les frontières entre les styles tombent avec les stéréotypes. Et l’intensité de la musique live transcende les perceptions.
Trance est une invitation à nous connecter à l'essentiel dans le vivre ensemble et les petits plaisirs simples du quotidien. C’est un voyage chorégraphique où le surnaturel devient le réel. Durant toute notre vie, nous emmagasinons des connaissances et de l’expérience. Nos âmes sont la somme des richesses et des vécus de nos anciens. Ils vivent en nous et nous guident par le biais de notre instinct.


Danseur/Chorégraphe : Nono Battesti
Danseuse : Juliette Colmant
Musicien : Quentin Halloy
Chanteuse : Dyna B
Son : Cédric Alen
Lumières : Benjamin Struelens
Photo : Benjamin Stuelens

Vivre ou se laisser mourir ? Entre une maison et un studio de radio, des êtres, tiraillés entre leurs responsabilités et leurs envies d’ailleurs, revivent l’histoire d’Oncle Vania de Tchekhov, dont le Collectif NightShot s'empare pour raconter la fin d'un groupe et la mort d'un idéal commun. Nous Allons Vivre parle de l’insidieuse fin de la jeunesse. De la vie telle qu’elle est et non pas telle qu’on la rêve. De petits renoncements et de l’épuisement du quotidien.
C'est l'histoire d'une radio associative vieillissante. Ce sont des rêves pervertis ou brisés par le temps. C'est Tétanos 7.6 la radio qui s'inocule.

Mise en scène : Collectif NightShot
Avec Clément Bertani, Pauline Bertani, Edouard Bonnet, Brice Carrois, Bénédicte Guilbert, Laure Coignard, Julien Testard, Mikaël Teyssie
Lumière : Anne-Laurence Badin
Scénographie : Collectif NightShot
Son : Édouard Bonnet, Alexandre Hulak
Photo : François Berthom

« C’est alors que les enfants aperçurent au milieu du carré des « fleurs-nuages » une fleur que personne n’avait remarquée. Elle était très belle avec ses pétales bleu nuit, doux comme du velours, mais elle pleurait à grosses larmes.
- Mais qui es-tu, lui demandèrent-ils, et pourquoi ces larmes ?
- Je suis une « fleur-sans-terre », et je suis triste car j’ai été obligée de quitter mon pays. »
Ce conte musical autour du personnage de Mamouna raconte le sens de l’accueil sans a priori de l’être qui aurait tout quitté, tout perdu. Un message de bienveillance envers celui, celle qui aura été déraciné.

Conte de Françoise Roussety
Mise en scène et interprétation : Maryse Pauleau et Jac Livenais
Illustration : Crocknotes

A partir de 5 ans

DANS LE CADRE DE BRUISSEMENTS D'ELLES

Créature sensible au caractère soul, Anastasia nous livre un spectacle distillé aux saveurs douces et amères de ses humeurs évanescentes, détonantes et pimentées. Sa voix délicieuse, mutine, douce et parfois rauque s’enchérit d’une belle palette poétique dans un univers épais fait de chœurs, de grooves organiques et de textes tranchants.

Culottée, Marjolaine Piémont prend le monde à rebrousse-poil avec ses chansons féminines aussi piquantes que les poils d’un homme. Audacieuse et espiègle, dans son spectacle Sans le superflu, Marjolaine montre avec facétie que si elle porte le prénom d’une herbe aromatique, elle n’a en revanche rien d’une plante verte.

Opération bénéficiant du concours du Pôle Régional chanson / Les Bains-Douches, porté par la Région Centre-Val de Loire.

Photo : Alexandre Lacombre

DANS LE CADRE DE BRUISSEMENTS D'ELLES

Le stand up, on pense tout de suite au one wo-man show. Regardons plutôt du côté de l’Amérique : des hommes, des femmes montent sur de petite scène, micro à la main, et parlent. Ils-elles sont noir.e.s, homosexuel.le.s, communistes, pauvres, musulman.e.s… Ils ont choisi le parti d’une parole qui n’est pas la politique, pas la communication, pas la littérature, mais la relation où le rire nous met en complicité.
Elle s’appelle Alvie Bitemo. Elle est noire, née au Congo et vit en France. Elle parle et interroge : Prenons-nous bien la mesure de l’occidentalisation de notre lecture du monde ? Qu’est-ce qu’être une femme noire et africaine en France aujourd’hui ?
Avec la participation de corpopétrussiens en première partie – suite à un chantier Stand up [voire p. actions culturelles]

Conception et mise en scène : Rachel Dufour
Parole en direct et jeu : Alvie Bitemo
Ecriture : Florence Pazzottu
Collaboration artistique : Pierre-François Pommier
Lumières : Nicolas Masset assisté de Fanny Walser
Photo : Fanny Reuillard

Pour satisfaire aux souffrances et angoisses de son père, persuadé de ne pas être aimé par les français, le jeune Ibrahim arrête de jouer avec son copain Arthur parce qu’il n’est pas arabe.
Arthur ne comprend pas cette décision et refuse cet état de fait. Alors, tous deux imaginent une chose folle : la transformation d’Arthur en arabe.
Entre incompréhension de la mère d’Arthur et de la maîtresse, les jeunes camarades de jeux vont pousser loin le processus. Jusqu’à l’accident.
Arthur et Ibrahim est une comédie à destination des jeunes (et des adultes) dans une époque de crise identitaire.

Texte et mise en scène : Amine Adjina
Collaboration artistique : Emilie Prévosteau
Interprétation : Mathias Bentahar, Anne Cantineau, Romain Dutheil, Kader Kada et la voix de Xavier Fagnon
Création lumière et régie générale : Azéline Cornut
Scénographie : Maxime Kurvers
Création sonore : Fabien Nicol
Costumes : Majan Pochard – Robe réalisée par Emilie Pla dans le cadre de son projet de fin d’étude DMA costumier/réalisateur, sous la direction de Majan Pochard
Régie lumière : Olivier Modol
Régie son : Olivier Fauvel
Administration, Production : Adeline Bourgin
Photo : Géraldine Aresteanu

A partir de 10 ans

Comment ça se fait qu’on a envie de s’arrêter pour regarder les accidents sur le bord de la route ? Comment on peut être sûr que quelque chose est vrai, si on n’était pas là pour le voir et pourquoi on se raconte des histoires quand on ne connaît pas la vérité ? À quoi ça sert un coupable ? Vous avez jamais eu envie d'étrangler quelqu’un vous ?
Tout ce que vous allez voir est vrai. Mais rien de ce que vous allez voir n’est vrai. Boulder, paisible ville du Colorado, jusqu’à la nuit du 25 décembre 1996 : la petite JonBenét n’est plus dans sa chambre et un bol d’ananas est retrouvé sur la table…

Le Collectif Le Poulpe est soutenu par le Centre culturel communal pour cette création.

Texte, mise en scène et interprétation : Cécile Carbonel, Jules Jacquet, Quentin Mabit, Louise Maurice, Delphine Meilland, Laurène Nouvellon, Nicolas Spina, Maude Terrier
Featuring : Alexandre Le Nours
Lumières : Paul Berthomé
Photo : M[Art]ha

A partir de 13 ans

SPECTACLE DE RUE

C’est de manière burlesque que la Compagnie du Hasard raconte l’histoire des murs qui ont envahi le jardin puis le pavillon de la joyeuse famille Martin. Cette parabole sur la privation de liberté qui accompagne tous les totalitarismes prend la forme d’un spectacle musical et muet, quasi- chorégraphié, où les malheurs des héros nous font rire, non que les personnages soient risibles - ils sont nos frères- mais par l’absurde de leurs déboires quotidiens.
Avec la participation d’habitants suite à des actions culturelles menées par la compagnie [voir p. actions culturelles]

Mise en scène : Bruno Cadillon
Interprétation : Bruno Cadillon, Gilbert Epron, Emmanuel Faventines, Maelle Koenig, Danièle Marty
Scénographie : Michel Druez
Costumes : Antonin Boyot Gellibert

Avec la participation des habitants