DANS LE CADRE DE BRUISSEMENTS D'ELLES

Créature sensible au caractère soul, Anastasia nous livre un spectacle distillé aux saveurs douces et amères de ses humeurs évanescentes, détonantes et pimentées. Sa voix délicieuse, mutine, douce et parfois rauque s’enchérit d’une belle palette poétique dans un univers épais fait de chœurs, de grooves organiques et de textes tranchants.

Culottée, Marjolaine Piémont prend le monde à rebrousse-poil avec ses chansons féminines aussi piquantes que les poils d’un homme. Audacieuse et espiègle, dans son spectacle Sans le superflu, Marjolaine montre avec facétie que si elle porte le prénom d’une herbe aromatique, elle n’a en revanche rien d’une plante verte.

Opération bénéficiant du concours du Pôle Régional chanson / Les Bains-Douches, porté par la Région Centre-Val de Loire.

Photo : Alexandre Lacombre

DANS LE CADRE DE BRUISSEMENTS D'ELLES

Le stand up, on pense tout de suite au one wo-man show. Regardons plutôt du côté de l’Amérique : des hommes, des femmes montent sur de petite scène, micro à la main, et parlent. Ils-elles sont noir.e.s, homosexuel.le.s, communistes, pauvres, musulman.e.s… Ils ont choisi le parti d’une parole qui n’est pas la politique, pas la communication, pas la littérature, mais la relation où le rire nous met en complicité.
Elle s’appelle Alvie Bitemo. Elle est noire, née au Congo et vit en France. Elle parle et interroge : Prenons-nous bien la mesure de l’occidentalisation de notre lecture du monde ? Qu’est-ce qu’être une femme noire et africaine en France aujourd’hui ?
Avec la participation de corpopétrussiens en première partie – suite à un chantier Stand up [voire p. actions culturelles]

Conception et mise en scène : Rachel Dufour
Parole en direct et jeu : Alvie Bitemo
Ecriture : Florence Pazzottu
Collaboration artistique : Pierre-François Pommier
Lumières : Nicolas Masset assisté de Fanny Walser
Photo : Fanny Reuillard

Pour satisfaire aux souffrances et angoisses de son père, persuadé de ne pas être aimé par les français, le jeune Ibrahim arrête de jouer avec son copain Arthur parce qu’il n’est pas arabe.
Arthur ne comprend pas cette décision et refuse cet état de fait. Alors, tous deux imaginent une chose folle : la transformation d’Arthur en arabe.
Entre incompréhension de la mère d’Arthur et de la maîtresse, les jeunes camarades de jeux vont pousser loin le processus. Jusqu’à l’accident.
Arthur et Ibrahim est une comédie à destination des jeunes (et des adultes) dans une époque de crise identitaire.

Texte et mise en scène : Amine Adjina
Collaboration artistique : Emilie Prévosteau
Interprétation : Mathias Bentahar, Anne Cantineau, Romain Dutheil, Kader Kada et la voix de Xavier Fagnon
Création lumière et régie générale : Azéline Cornut
Scénographie : Maxime Kurvers
Création sonore : Fabien Nicol
Costumes : Majan Pochard – Robe réalisée par Emilie Pla dans le cadre de son projet de fin d’étude DMA costumier/réalisateur, sous la direction de Majan Pochard
Régie lumière : Olivier Modol
Régie son : Olivier Fauvel
Administration, Production : Adeline Bourgin
Photo : Géraldine Aresteanu

A partir de 10 ans

Comment ça se fait qu’on a envie de s’arrêter pour regarder les accidents sur le bord de la route ? Comment on peut être sûr que quelque chose est vrai, si on n’était pas là pour le voir et pourquoi on se raconte des histoires quand on ne connaît pas la vérité ? À quoi ça sert un coupable ? Vous avez jamais eu envie d'étrangler quelqu’un vous ?
Tout ce que vous allez voir est vrai. Mais rien de ce que vous allez voir n’est vrai. Boulder, paisible ville du Colorado, jusqu’à la nuit du 25 décembre 1996 : la petite JonBenét n’est plus dans sa chambre et un bol d’ananas est retrouvé sur la table…

Le Collectif Le Poulpe est soutenu par le Centre culturel communal pour cette création.

Texte, mise en scène et interprétation : Cécile Carbonel, Jules Jacquet, Quentin Mabit, Louise Maurice, Delphine Meilland, Laurène Nouvellon, Nicolas Spina, Maude Terrier
Featuring : Alexandre Le Nours
Lumières : Paul Berthomé
Photo : M[Art]ha

A partir de 13 ans

SPECTACLE DE RUE

C’est de manière burlesque que la Compagnie du Hasard raconte l’histoire des murs qui ont envahi le jardin puis le pavillon de la joyeuse famille Martin. Cette parabole sur la privation de liberté qui accompagne tous les totalitarismes prend la forme d’un spectacle musical et muet, quasi- chorégraphié, où les malheurs des héros nous font rire, non que les personnages soient risibles - ils sont nos frères- mais par l’absurde de leurs déboires quotidiens.
Avec la participation d’habitants suite à des actions culturelles menées par la compagnie [voir p. actions culturelles]

Mise en scène : Bruno Cadillon
Interprétation : Bruno Cadillon, Gilbert Epron, Emmanuel Faventines, Maelle Koenig, Danièle Marty
Scénographie : Michel Druez
Costumes : Antonin Boyot Gellibert

Avec la participation des habitants