18h30 – présentation de saison
19h30 – spectacle
La présentation de la saison en images sera suivie du spectacle de mime Play War (1h15).
C’est la guerre! Deux soldats sont catapultés en pleine jungle. Plongés dans un univers modelé par les sons et la vidéo, ces deux personnages - qui ont parfois du mal à se comprendre- nous entraînent dans un périple inspiré des grands classiques du cinéma américain. Un spectacle tout public avec autant d’humour que de délicatesse, entre Charlie Chaplin et Tex Avery.

Capuche explore cette étrange envie, parfois, de disparaître.
Ou plutôt, ne pas vraiment disparaître d’un coup, comme un tour de magie, mais plutôt se cacher, ne pas montrer ses vraies envies, cacher ses mouvements et sa peau, paraître, devenir un vêtement fantôme, une image sociale, un corps mouvant : être à l’abri du regard des autres pour pouvoir être soi.
Durée : 30 min suivi d’un gouter
Coproduction / CDN Orléans / Centre-Val de Loire

Dans le cadre du Festival Plumes d’Afrique
« Un personnage, entre les eaux et le ciel, parfois oiseau, souvent noyé/nageur. Il va vers, ou peut-être qu’il fuit… on dit qu’il migre. Appartient-il à une terre, à un pays? Un personnage, entre les eaux et le ciel, parfois rêve, souvent utopie/illusion. Il va vers, ou peut-être qu’il dérive… on dit qu’il envahit. Il converse avec son double noyé dans l’ombre et l’obscur.
Faire acte poétique en prenant la voix et le plateau, ramener d’autres complices pour dire ce monde scandaleux, notre monde. Sur le désir de migrer, sur le désir d’appartenir à un monde plus vaste, sur le déplacement de l’être, la liberté de changer de vie selon les rêves, selon les événements, selon l’accueil d’une autre terre. »
A travers cette lecture mise en espace de Parfois le vide, Jean-Luc Rahrimanana reprend ainsi la tradition malgache des maîtres de la parole : reprendre voix et musique sur le récit du monde.
Photo© Frédéric Desmesure

Six jeunes acteurs accompagnés de deux musiciens sur une petite estrade « aussi petite que ce qu’il reste de la Palestine ». Jad, Palestinien né en Amérique, va en Palestine pour la première fois de sa vie pour mieux connaître son peuple et son identité. Mais
la réalité se révèle bien différente de celle imaginée à travers sa lecture naïve des informations. Peu de mots mais, sur un mode sarcastique et tragi-comique, les acteurs créent un lieu, des personnages et même leur propre espace émotionnel, jouant en virtuoses de leur corps.

L'association Al Kamandjâti, créée en 2002 à l'initiative du musicien palestinien Ramzi Abduredwan, souhaite faciliter l'accès à
la musique aux enfants palestiniens et en particulier aux enfants des camps de réfugiés. Le quartet palestinien a été sélectionné par Al
Ka mandjâti parmi ses meilleurs professeurs ou élèves de musique en Palestine. Reprenant de grands airs orientaux ou interprétant leurs propres compositions musicales, adeptes de l’improvisation, le quartet vous transporte au fil de ses morceaux en terres méditerranéennes à travers la Palestine, le Liban ou encore la Turquie.

Ils se demandaient quoi faire aujourd’hui et parce que le soleil ne brillait pas suffisamment fort pour sortir de sous la terre, ils ont décidé de créer le spectacle idéal.
Pour son premier spectacle, le théâtre du sous-sol a voulu tenter une expérience, explorer les méandres du processus créatif par la mise en abîmes de ses propres questionnements. Pour quoi et pour qui crée-t-on ? Qu’est-ce que l’universel ? Comment donner du sens à sa vie à travers ce que nous accomplissons ?
Véritable carrefour entre le besoin de liberté dans la création et le désir d'engagement politique, ce projet explore une relation atypique entre la parole d'un groupe d'artiste et celle du public qui viendra s'inscrire en écho dans la création comme des réponses possibles à certaines de leurs questions.

La comédienne Yolande Moreau et le chanteur Christian Olivier (Têtes Raides) conjuguent leurs talents artistiques pour lire et chanter les textes de Prévert.
Accompagnés de trois musiciens, ils revisitent son œuvre pour la faire entendre sous une nouvelle forme, revancharde, dénonciatrice, poétique, aux sentences malicieuses, aux aphorismes galopins.
Parfois drôle, parfois tragique, mais toujours juste et ancré dans le présent, il est bien temps de se faire un nouvel inventaire ! Merci Monsieur Prévert !
Photo(c)FredChapotat

Un appartement, un couple en crise, des chatons ingérables.
Une rupture.
Et hop, Océan nous embarque dans un parcours effréné, précis et cinglant, en compagnie de ceux qu'il nomme les "BBB" (les bons blancs bobos), à Marseille, à Montreuil, dans les années 80 et surtout au cœur de notre monde contemporain.
L'auteur/comédien ne craint pas de se mettre en première ligne, et réalise sous nos yeux une autocritique sans concession qui invite le spectateur à faire de même. Comme dans son premier spectacle La Lesbienne Invisible, Océan fait mouche et réussit le tour de force d’aborder des sujets hautement "sensibles" avec humour et bienveillance.

Le 28 septembre 1984 Bernard Pivot reçoit Marguerite Duras en direct dans sa célèbre émission Apostrophes. Un moment unique à propos duquel l’écrivain dira : « On était retourné au premier état de la relation humaine, celui de la curiosité de l’autre »
Sur le plateau une table, deux fauteuils, des livres, des fiches. Assis là, enveloppés dans une lumière franche, un comédien et une comédienne une heure durant vont interpréter cette rencontre et partir à la recherche de la qualité de cet échange.
Ce spectacle donne accès à la parole singulière, étonnante, émouvante et parfois choquante de Marguerite Duras. Ecouter les mots de Marguerite Duras, c’est peut-être aussi entendre ce qu’elle n’a pas écrit, ou comprendre autrement ce que nous avons lu.

Le 28 septembre 1984 Bernard Pivot reçoit Marguerite Duras en direct dans sa célèbre émission Apostrophes. Un moment unique à propos duquel l’écrivain dira : « On était retourné au premier état de la relation humaine, celui de la curiosité de l’autre »
Sur le plateau une table, deux fauteuils, des livres, des fiches. Assis là, enveloppés dans une lumière franche, un comédien et une comédienne une heure durant vont interpréter cette rencontre et partir à la recherche de la qualité de cet échange.
Ce spectacle donne accès à la parole singulière, étonnante, émouvante et parfois choquante de Marguerite Duras. Ecouter les mots de Marguerite Duras, c’est peut-être aussi entendre ce qu’elle n’a pas écrit, ou comprendre autrement ce que nous avons lu.

Depuis plus de 20 ans Leandre, clown catalan, fait le tour du monde avec son humour chargé de poésie, s'inspirant du cinéma muet, du mime, du geste et de l’absurde.
Dans Rien à dire, clochard des sentiments en quête d’amour, il installe la silhouette d’une maison où il vous accueille pour partager une tranche de vie. Et même s’il est seul, sa porte reste grande ouverte et vous invite dans un monde empli de poésie où tout prend un autre sens. Tout devient possible. L’humour est toujours présent et l’ironie toujours tendre.
Entrez-donc : vous vivrez un instant d’éternité que vous n’oublierez jamais !
PhotoVincent Vanhecke

Cette année le bal’pop sera coloré. A vos habits, accessoires et autres idées pour le fêter. Un grand bal en deux parties. D’abord place aux enfants avec le P’tit Bal, puis à toute la famille avec le Tak’Show. Une restauration vous sera proposée pour y passer la soirée. C’est cette diversité qui fait courir les gens aux bals du Tire-Laine, avec en prime un peu de rentre dedans et une bonne dose d’humour à faire décoincer les enracinés du bord de piste.

18h - Le P’tit bal vous emmène en voyage dans les contrées éloignées de l’Europe de l’Est et de Méditerranée où petits et grands dansent ensemble pour partager un moment inoubliable. Ce sont les enfants qui mènent la danse, entraînant avec eux leurs parents dans la frénésie des pas chassés.

20h30 - Le Bal Tak’Show , véritable invitation au voyage, repose sur la rencontre des cultures musicales françaises, balkaniques et méditerranéennes, de la musique du monde aux musiques actuelles.

Gabrielle est d’origine turque et kurde. Elle découvre que ses parents sont militants et qu’ils soutiennent la révolution du Rojava, révolution qui consiste à mettre en place, dans une région au nord de la Syrie, en pleine guerre, une société égalitaire, paritaire, écologiste et appliquant la démocratie horizontale. Une utopie aux yeux des occidentaux ! Marquée par les attentats, le ralliement de français à l’État islamique, et le sort des migrants en Europe, Gabrielle décide de s’engager dans les brigades internationales du Rojava.
Sans le savoir, les spectateurs assistent à la mise en récit d’une Histoire en devenir… Celle d’une révolution inédite au Moyen-Orient.

Bruissements d'elles

avec le soutien du Label Rayon frais

en partenariat avec l'association France-Kurdistan

C’est après un temps de création aux Bains Douches de Lignières en septembre que Volo vient à Saint-Pierre des Corps pour l’une des premières dates de leur nouveau spectacle. Les deux frères proposent un nouvel univers scénique grâce à la complicité d’un metteur en scène, qui n’est autre que l’ex-Wriggles Christophe Gendreau, et la participation du musicien multi-instrumentiste Alexis Cantet.
Autour de leur dernier album Chanson française et des morceaux inédits, nous retrouverons l’univers artistique de Volo, drôle, tendre et engagée à la fois, une chanson émouvante qui redonne du sens à ce monde déboussolé. Les deux artistes, auteurs, compositeurs et interprètes, chantent l’amour, les sentiments, le quotidien et la société, toujours accompagnés de leur guitare folk aux mélodies pop.

Opération bénéficiant du concours du Pôle Régional chanson / Les Bains-Douches, porté par la Région Centre-Val de Loire.

Le Petit Chaperon Rouge est une histoire qui fait grandir. Grandir, c’est découvrir l’inconnu, prendre des risques, apprendre à apprivoiser la peur et le désir… et le désir de peur. C’est ce parcours initiatique, de l’enfant qui grandit, que met en exergue la pièce de Joël Pommerat. Il raconte comme raconterait un enfant. Dans une écriture très pure, où chaque mot fait sens. Alors, l’espace et le temps ouvrent une autre dimension : le danger n’est pas toujours là où on le croit… à chacun son histoire, son loup et ses luttes intérieures.
D'après Joël Pommerat

Après une première partie mettant en valeur la pratique amateur ou semi-professionnelle, deux compagnies de danse aux univers différents se partagent le plateau.

1ère partie Opaque – danse hip-hop
Opaque traite d'un corps traversé par différents états. L'environnement et le plateau en sont aussi impactés. Fragilité, sensibilité, puissance brute et vivacité vont imprégner ce corps et faire évoluer le plateau.

2ème partie L’Entre – danse suspendue
Une personne et une machine reliées par une corde. Symboliquement, l'ensemble corde-machine représente ce qui est écrit, établi. Il est à l'origine du chemin à suivre. L'Entre traite de l'inexorable, de l'inéluctable, et interroge sur la liberté de l'individu dans notre monde actuel et sa capacité à pouvoir faire ses propres choix.

Dès 18h, rencontre avec Sophie Mourrat autour de son exposition photographique Contes de fées enfermées dans la galerie du centre culturel.

Il était une fois un roi extrêmement coquet. Un jour, deux filous lui proposent le plus fabuleux des costumes : un costume invisible pour les imbéciles !
La forme de ce conte malicieux permet de transposer dans un monde imaginaire une réflexion profonde sur la fièvre d'obéissance de l'être humain. Nous imaginons un théâtre d’ombre et de fresques, de corps réels et de “corps –silhouettes”, pour jouer des multiples couches de lecture de ce conte.
Adaptation du conte "les habits neufs de l'empereur" de H.C.Andersen. Théâtre gestuel, masques manipulés, théâtre d’ombre, fresques peintes, et musique live.